lunes, 9 de abril de 2012

Figura del Clown. Metodología. Otros...


EL CLOWN

La figura del clown es muy antigua y ha ido evolucionando des de que iba cogido de la mano del mimo hasta que personalmente creo que se puede combinar con cualquier arte.

También teniendo en cuenta que evoluciona, como la persona. Es natural pensar que forma parte de esta. Tanto que hay momentos en la vida en que nos vienen recuerdos de su comportamiento y en el escenario recuerdos nuestros propios. Una especie de simbiosis o mezcla natural y original, que se nota.

He aquí algunas de sus características con el ánimo de acercarnos a él…


-El niño interior: Es muy parecido al niño pero sin dejar de lado todas las experiencias, situaciones, eventos… que ha vivido la persona. Por lo que fantasea, vive, exagera, imagina, crea desde cada persona mediante el juego.

-Simbiosis: el clown no existe por separado de la persona que lo presenta. Si es ingeniosa y tranquila se verán reflejadas estas características.

-Toda una aventura: Como se ha dicho, se alimenta de las actitudes que tiene una persona, pero también de las cualidades que se va descubriendo por el camino. Que incluso nos sorprenden ya que estaban más escondidas u olvidadas.

-No piensa que ocurrirá: Actúa en el presente más inmediato, como si estuviese leyendo literalmente un libro. A la que ha leído un párrafo decide instantáneamente la siguiente frase.

-Cada clown es distinto: Su manera de comportarse y su habilidad para salir de los imprevistos que le surgen, es particular.

-No le gusta: el chiste fácil, tampoco lo enrevesado si no es para jugarlo, ni lo grotesco.

-Original: Le gusta lo más puro de su esencia, sin maldad. Porque no la tiene.

-Agradece lo sincero: Entre otros, hace reír cuando esta  al desnudo en el escenario... Su lado más tierno.

-Lo vive!!!: Actúa con la máxima intensidad. Teniendo a favor de que no lo hace con cuarta pared (división entre público y actor).

-Juega: Aprovecha cualquier circunstancia, tragedia, palabra, gesto,  emoción… Por parte de él, del público, de la escena, de los compañeros o insospechada para jugar.

-Oportunista: Se alimenta de todo lo que le rodea y en la más mínima oportunidad de aventura, se une y la agradece como si la estuviera esperando.



METODOLOGIA

-Sinceridad/Criterio personal: Se pretende caminar con el compañero y después de cada sesión comentar, tener en cuenta su opinión, sobre lo que ha sentido o experimentado. Cuando los ejercicios se complican, exponer las dudas de una sesión para otra y así hacer pensar o meditar a todos los componentes de la sala.

-Autoestima: Potenciar las buenas acciones y aciertos. Participando también, en ocasiones, oralmente en algunos ejercicios para poner en situación a quien lo realiza. Y tener asumido: “Que en el error se encuentra una nueva oportunidad”. Es lógico que se erre y nos equivoquemos en el aprendizaje, forma parte de este.

-Compañerismo: Tener la sensación de que haces un ejercicio con un compañero, sin rivalidad. La gran enemiga de la improvisación.

-Progresar: Introducir conceptos interiormente de manera progresiva. Poniéndolos en práctica de forma concreta para luego recurrir o que surja de manera espontanea.

-Confianza: Trabajar desde cómo me gusto, como me siento más cómodo en el escenario y darse cuenta como soy más generoso con el público.

-Trabajar des del presente: Tener la sensación de que haces por primera vez una escena que se trabaja.

 UN POCO MÁS DE…

La oportunidad de conocer un mundo nuevo, una nueva filosofía de vida del Yo más autentico. Y como digo, mi clown es la versión mía pero mejorada ¿Una mejora que se puede aplicar a la vida?

Sin duda!!!  Pocas veces vas a poder poner todos tus aprendizajes culturales, sociales, personales a disposición de un arte. Eso si!!! Unas veces siendo un desastre, otras siendo brillante; unas para potenciarte, otras para al servicio de un compañero; unas para ser un grande e ingenioso héroe, otras para jugar a ser gigante y torpe villano; Unas para ser un triste y soso clown, otras para tocar un instrumento, bailar, recitar, hacer malabares o incluso pintar. Las posibilidades son infinitas.

No hay que tener pudores a la hora de decidirnos, ya que el ridículo es relativo, lo que para un clown es ridículo para otro puede ser gracioso, ingenioso e incluso simpático y al revés. Todo es encontrar la manera de hacer un ridículo sano, que está en posesión de todas las personas y clowns. Como encontramos esa manera de hacer el ridículo sanamente mediante el crecimiento personal. También se encuentra la necesidad de diversión a toda costa que hace tan atractivo al clown, fabulosa y me atrevería a decir que única. Sensación que percibe el público. Si un clown no encuentra un juego divertido, el público no estará con él. Pero si un gag lo disfruta, lo adorna, lo cree original, lo juega, etc. El público se convertirá en otro niño que sigue el juego y ríe siendo participe de la diversión. Son ocasiones en que somos transparentes.

La nariz del payaso, es la máscara más pequeña del mundo y como característica de este, el que se sienta atraído por esta simpática aventura naturalmente ha de hacerlo con ella. Ya que hace sentir a la persona distinta, más tonta, más ingenua, más extrovertida… Más clown!!! Pero también en el acercamiento hacia este pasamos por distintas etapas, peinados, vestimentas, roles… que potencian a nuestro payaso. Y cuando se ve el comienzo del camino, es posible optar por otras mascaras que puedan hacer sentir más cómodo, seguro y dar un aire también más personal. Ya que al trabajar con emociones, es extremadamente importante sentirse cómodo con uno mismo o con la obra o espectáculo.

Si tienes facebook  es una manera de acercarnos y decidir los horarios de las sesiones, entre otros, es: Projecte Prat-aClown